Bodenständig 2000 lassen auf ihren Konzerten gerne mal Grafiken aus dem Teletext im Hintergrund über die Leinwand flimmern und sind aufgrund des Überangebotes von Teletext-Sexseiten zu der Erkenntnis gekommen, dass 128 Pixel wohl ausreichen, um einen Mann geil zu machen.

Ob sich Sputnik Booster überlegt hat, dass demzufolge auch Atari-, Gameboy- und C64- Soundchips ausreichen müssten, um Sound zu produzieren, der Menschen auf Tanzflächen lockt, oder, ob er einfach seiner Liebe zu mittlerweile museal anmutenden, aber immer noch von vielen Menschen innig geliebten, Spielkonsolen einen künstlerischen Ausdruck verleihen wollte, kann an dieser Stelle leider nicht geklärt werden, ist aber auch nicht besonders wichtig, denn die Hingabe an die Geräte lässt sich nach den ersten Klangsekunden unschwer erkennen und wer schon mal auf einem Sputnik Booster Konzert war, der weiß, dass auch das mit den Tanzflächen bestens funktioniert.
Live wird Sputnik Booster von seinen Roboterkollegen, den Future Posers, unterstützt und hat sich in den letzten Jahren in der Chiptune- und 8-bit-Szene einen sehr guten Ruf erspielt.

Um sich vom Talent des Boosters überzeugen zu können hat er jetzt freundlicherweise sein Album Robot Science unter www.daheardit-records.com zum kostenlosen Download bereitgestellt und wenn ihr dann vom unorthodoxen Sound überzeugt seid, könnt ihr euch im Webshop die restlichen Sputnik Booster-Releases für wenig Geld auch noch zulegen.

Die Future Posers jedenfalls erwarten euch tanzbereit und in Goldfolie gewickelt zum nächsten Konzert.

Mehr Infos, Fotos von den Future Posers und Tourdaten gibt es unter http://www.myspace.com/sputnikbooster und unter www.sputnik-booster.de.

||||| Thomas Mader |||||

Edit ist wohl im Moment das Label in Berlin, das den kreativsten und individuellsten Künstlern im Bereich Deutschrap ein Zuhause bietet. Amewu, Wakka, Team Avantgarde (Phase und Zenit) und die alten Hasen Meyah Don, Dj Fiks und Gris starten von der Edit Plattform ihren Großangriff. Und um das Warten auf Gris 3 zu verkürzen haben sich Dj Fiks und Gris dazu entschlossen sämtliche Gris-Featureparts in einem 65-minütigen Mixtape umsonst unter die Leute zu bringen.

Zum Heißmachen, zum Kennenlernen oder einfach als Dankeschön an die Fans gibt’s Gris von 1997 bis dato. Genannt haben sie das Ganze 3 Grundfarben und dem Titel entsprechend in einen gelben, einen roten und einen blauen Part unterteilt. Verschiedene Farben, verschiedene Styles, verschiedene Lebensabschnitte. Zu hören gibt es altes, neues, unveröffentlichtes, geremixtes und geheimes Grismaterial bester Qualität. Bekommen kann man das Mixtape unter http://www.grismusik.de.

Einen Blick werfen sollte man außerdem auch auf:

Edit-Entertainment: http://www.edit-entertainment.com/

Zenit: http://www.myspace.com/zenitteamavantgarde

Amewu: http://www.myspace.com/kriegerdeslichts

Team Avantgarde: http://www.myspace.com/teamavantgarde

Viel Spaß!

|||||Thomas Mader |||||

“Ich sehe aus wie eine 12-jährige mit einer Babystimme, die noch nichts in ihrem Leben durchgemacht hat, aber das stimmt nicht.” – So Lykke Li über sich selbst einem Gespräch mit The Independent. Dass die 22-jährige Schwedin ganz im Gegenteil schon mehr in ihrem Leben gesehen hat als die meisten in diesem Alter, wird schnell klar, wenn man sich ihre Biografie anschaut: Als Tochter eines Musikers und einer Fotografin, die beide sehr umtriebig waren, in Schweden geboren, verbrachte sie ihre Kindheit unter anderem in Portugal, Marrokko und Indien.

Mit 19 ging sie nach New York um dort auf dem von ihr selbst gegründeten Label LL Records ihre erste EP Little Bit aufzunehmen. Ganz schön erwachsen. Und ganz schön ehrgeizig: Lykke Li suchte sich New York als Ausgangspunkt für ihre Karriere aus, weil keine geringere als Madonna dort ihre begann, wie die junge Sängerin im Interview mit timeout.com erzählt.

Warum auch nicht. Lykke Li, deren erstes Album Youth Novels von Björn Yttling (von Peter Bjorn and John; bekannt dürfte hierzulande vor allem Nenas Version von Young Folks sein) und Lasse Mårtén produziert wurde, ist mittlerweile – wie auch ihr Idol – bei Warner Music unter Vertrag und auf Nordamerika-Tour.

Das, was auf Youth Novels zu hören ist, lässt sich als Mischung aus alternativem Electro-Singer/Songwriter-HipHop-Soul-Folk-Pop beschreiben. Das, mit der Babystimme stimmt übrigens – macht aber auch den Charme von Lykke Lis Musik aus. Was die Instrumente angeht, so steht vor allem der Rhythmus im Vordegrund, erzeugt durch diverse Schlaginstrumente (dazu gehören neben Schellenringe und Kastagnetten zum Beispiel auch stampfende Füße). Ansonsten sind des öfteren Klavier und Gitarre zu hören, so wie elektronische Klänge, aber auch gerne mal ein Akkordeon, Trompete oder ein Megaphon.

Davon, dass das Lykke Li ihr Können nicht nur im Studio, sondern auch live beherrscht, kann man sich bei La Blogothèque und den Black Cab Sessions überzeugen; zwei Webseiten, die Unplugged-Performances mit Künstlern an öffentlichen Orten veranstalten und filmen.

Fazit: Der beste Indie-Pop kommt immer noch aus Schweden. Für mich ist Youth Novels eines der Alben – wenn nicht sogar das Album – des Jahres.

Wer Lykke Li live sehen möchte, kann dies am 26. September in Berlin (Roter Salon) sehen, oder am 27. September in Hamburg (Reeperbahn Festival). Auf ihrer Webseite lykkeli.com steht außerdem eine ihrer ersten Demos, Tonight, als kostenloser Download zur Verfügung.

||||| Solveig Wrage |||||

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Damion Davis gehört zwar immer noch zu den jungen Wilden im neuaufkommenden Deutschrap, ist aber eigentlich schon ein alter Hase. Der Mann mit viel zu viel Energie veröffentlichte 2004 sein Debutsoloalbum Kehrseite der Medaille, nachdem er zuvor schon durch diverse Features bei GBZ, Curse, RAG, Beatfabrik oder V-Mann/Morlockk Dilemma auf sich aufmerksam gemacht hatte, und vereinte darauf die für ihn typischen drei R’s: Rap, Rock, Reggae.

2007 wurde er dann durch eine Hauptrolle im ersten deutschen Graffiti-Film Wholetrain einem noch breiteren Publikum bekannt und veröffentlichte seitdem das Album Lichtermeer und das Online-Album Am Ende des Tunnels, auf das wir jetzt mal einen Blick werfen wollen. Auf der Rap City Berlin 2 DVD spricht Damion schon davon, dass, sobald es nur noch Gangsterrap, soll heißen, nur noch eine Sparte von Rap gibt, auch gleichzeitig immer ein enormes Bedürfnis nach anderen Themen und Interpreten entsteht und genau da steigt er selbst ein.

Auf Am Ende des Tunnels geht es um die Stadt und das Leben in ihr in all seinen Facetten. Es geht um Freundschaft, um die moderne Gesellschaft, um Einsamkeit, um Selbstreflektion, natürlich um Rap, Graffiti und sogar um moderne Kriegsführung. Besonders gut gefällt mir Ruck Zuck, in dem Damion in Doubletime über den Beat rennt nur um anschließend noch eine Hook mit absolutem Ohrwurmcharakter nachzulegen.

In Medley rappt Damion auf verschiedenen Ami-Beatfragmenten über seine Wurzeln und imitiert dabei in Stimme und Rapstyle perfekt Schwergewichte, wie Q-Tip, Cypress Hill, Method Man, Snoop Dogg, Pharoahe Monch oder Mos Def. Ein echtes Feuerwerk an verschiedenen Styles, die nur noch einmal das Können von Damion Davis unterstreicht. Weitere Höhepunkte sind außerdem das smoothe Nothing But Love und die Graffiti-Hymne Linewand.

Damion rappt und singt mit Sinn und Verstand, rappt und singt mit Style, Abwechslungsreichtum und Musikalität und legt mit Am Ende des Tunnels ein verdammt starkes Album hin, dass so manchem Deutschrapfan ein Lächeln aufs Gesicht zaubern dürfte und mit dem er sein Debütalbum noch einmal toppt.

Das Beste noch zum Schluss: Das Album bekommt man schon für unglaubliche 5 Euro direkt bei seinem Label Spokenview unter: http://www.spokenview.com/

Sonstige Infos gibt es unter:

http://www.myspace.com/damion4real

||||| Thomas Mader |||||

Die “neue Dusty Springfield” (Metro), eine der “Neuen Amys” (The Times), “misrepresenting genuine soul music” (Sängerin Estelle) – wer Erfolg hat, wird ebenso innig verachtet wie hochgelobt. Das ist ein alter Hut und genauso wenig überraschend wie der Umstand, dass Aimee Anne Duffy am liebsten als Duffy und nicht als Dusty oder Amy (Winehouse) gesehen werden möchte.

Trotzdem (und auch das ist nicht neu) ist den HörerInnen bei der Entscheidung, ob sie sich Rockferry zulegen wollen, wenig mit der Einordnung “Duffy klingt wie Duffy” geholfen. Es ist nunmal wahrscheinlich, dass Springfield- und Winhouse-Fans auch am Debüt der Waliserin gefallen finden. Sofern sie nicht zu der Fraktion gehören, die darüber zu lästern, dass Sängerinnen wie Duffy, Adele und Gabriella Cilmi sich lediglich von der Amy-Welle mittragen ließen, sondern es begrüßen, dass in den Charts nicht nur Frauen in Gestalt von Sexkittens (Pussycat Dolls), Pseudo-Pinks (Kate Perry) oder Sarah Connor und Anhang vertreten sind.

Duffy selbst beschreibt ihre musikalischen Einflüsse als “things Orchestral and Classic, weird and wonderful. Blues, Stax and Motown, Nostalgia”. Das kann man bis auf das “weird” so auch stehen lassen, denn besonders kantig sind die Stücke nicht. Sie handeln meist von Liebe in ihren Nicht-Formen (unerwidert, ausgenutzt, hoffnungslos, beendet), klingen dank des häufigen Streicher-Einsatzes gerne etwas schnulzig und dank der – im besten Sinne – etwas quakigen Stimme der 24-jährigen ansonsten sehr retro nach 60er-Jahre Soul. Ob das folgende Attribut von Qualität oder Mangel an selbiger zeugt, liegt in den Augen der LeserInnen: Rockferry könnte der Soundtrack zu einem Film à la Bridget Jones sein – fehlt halt nur das Stück fürs Happy End.

Noch ein paar Fakten:

Mit 19 trat Duffy bei der walisischen Castingshow Waffactor an – was ihr noch heute peinlich ist. Sie belegte dort den zweiten Platz.

Entdeckt wurde Duffy von Jeanette Butler, die bereits The Cranberries und Pulp gemanaged hat. Auch die Produzenten von Rockferry sind keine Unbekannten: Bernard Butler (Ex-Suede-Gitarrist) und Jimmy Hogarth (produzierte u. a. James Blunt und KT Tunstall).

Duffy wird bei einigen Konzerten als Opening Act für Coldplay auf deren derzeitiger Nordamerika-Tour auf der Bühne stehen.

Fazit:

Musik, die man gefahrlos an Bekannte und weibliche Verwandte jeden Alters verschenken kann, und die man mit höchster Wahrscheinlichkeit von mindestens einer Bekannten oder weiblichen Verwandten zum nächsten Weihnachtsfest geschenkt bekommt.

||||| Solveig Wrage |||||

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Offizielle Homepage

Video zu „Warwick Avenue“:

Das Label Revelation, Heimat solcher Bands wie Shai Hulud, Gorilla Biscuits und Sick of it All, ist ja immer mal wieder für eine Überraschung gut. Deshalb verwundert es auch gar nicht, dass Revelation jetzt einen Sampler zum freien Download anbietet.

Auf der Homepage der Labels kann das 22 Tracks umfassende Album Hardcore, Punk, etc. 2008 inklusive Front- und Backcover heruntergeladen werden.

Die Tracklist liest sich wie folgt:

1. Living Hell Vermin
2. Capital Dead Children
3. Said Radio Roses
4. S.B.V. Serenity Now!
5. Soul Control On Survival
6. Broadcast Sea Heavy Heavy
7. Spark Is A Diamond Check Your Lease, You’re in F**k City
8. Smartbomb Standard Issue
9. Death & Taxes Orange Line
10. Life Long Tragedy Hey Death
11. Blacklisted I Am Weighing Me Down
12. Reign Supreme Iscariot
13. Trash Talk Lepers To Feed The Lepers
14. La Dispute Said The King To The River (demo)
15. The Wonder Years When Keeping It Real Goes Wrong
16. Small Leaks Sink Ships Dear Dictator
17. Deathcycle Is It Too Late?
18. And Then There Was You Sincerely Yours…
19. Terror Disconnected
20. Total Chaos Tomb Of Doom
21. Sinking Ships Irish Wristwatch
22. Down To Nothing Along For The Ride

||||| Kai Wehmeier |||||

Wenn in den letzten Jahren ein Konzept im Deutschrap missverstanden, missinterpretiert und missbraucht worden ist, dann ist das wohl unumstritten das Konzept Ironie. Gangsterrapper quer durch die Republik rechtfertigten sich bei Kritik an ihren Texten fast durch die Bank mit der Behauptung, alles sei doch nur ironisch gemeint gewesen, und mal nachzufragen, ob die Herren überhaupt wissen, was Ironie denn bedeutet, darauf kamen weder Alice Schwarzer noch Maybrit Illner, und den Fans war’s eh egal, die sprangen in diversen Foren gleich auf den Zug mit auf.

Dass es aber auch anders geht, das beweist Herr von Grau im Allein-, bzw. im zu-zweit-Gang, denn Dj, Produzent und Abmischer Kraatz ist neben Rapper Herr von Grau auch noch mit an Bord. Bereits im Bandnamen deutet sich an, was sich wie ein roter Faden durch die gesamte Platte Blumenbeet 2.0 zieht. Nämlich, dass man es hier mit echter tiefgründiger Ironie zu tun hat und man sich auch bei wiederholtem Anhören mancher Texte oder auch nur Textpassagen sicher sein kann, wie denn manche Aussagen gemeint sind.

In Der große Schmerz wird z.B. der Tod des Kanarienvogels Hansi betrauert, wodurch einerseits sehr schön verdeutlicht wird, dass, wenn Rapper trauern, sei es um Homies, Hunde, oder in diesem Falle auch Kanarienvögel, und dies in Liedform verpacken, sie oft nur sehr knapp an schnulzigen Pop-Hymnen vorbeischrammen, andererseits fragt man sich aber auch, ob es nicht vielleicht doch einen echten Hansi gegeben hat.

Ähnlich verfährt Herr von Grau mit lockeren Themen wie einer Hommage an den verschrobenen Soundmann Peter, Partykönigin Disko-Doris oder mysteriöse Arztbesuche, aber auch mit ernsteren Themen, wie Datenschutz, elterlichen Problemen und Depression, und liefert ein außergewöhnliches und sehr individuelles Album für alle, die auch mal über den Rap-Tellerrand blicken können und wollen.

Herr von Grau hat definitiv die Themen, aber auch die Beats, die sonst keiner hat. HipHop, Elektro, Pop, über alles wird ordentlich geflowt und das Storytelling wird ganz groß geschrieben. Dass Herr von Grau aber nicht nur was zum zuhören und nachdenken ist, haben sie mit ihrem diesjährigen Auftritt auf dem Fusion Festival bewiesen.

Um es abschließend mit den Worten von Herr von Grau-Dj Kraatz zu sagen: Auf diesem Album ist kein Battletrack und das ist auch gut so.

Checkt auf dem Album auf jeden Fall auch das grandiose Outro.

Mehr Infos gibt’s unter: http://www.myspace.com/herrvongrau, und checkt Herr von Grau live beim 3. Geburtstag vom Suess und Sauer Club am 20. September in Berlin!

||||| Thomas Mader |||||

Video zu Der große Schmerz:

Am 5. Juli 2008 legte der alte Folk-Recke Tom Waits einen Zwischenstopp im Fox Theatre in Atlanta ein. Herausgekommen sind fast 2 1/2 Stunden Musik, die komplett als Stream gehört oder wahlweise auch heruntergeladen werden können.

Weitere Informationen zum Konzert findet Ihr auf der Website von NPR, den Stream könnt Ihr als Podcast abrufen.

||||| Kai Wehmeier |||||

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Tracklist:
„Lucinda / Ain’t Going Down to the Well“
„Down in the Hole“
„Falling Down“
„Chocolate Jesus“
„All the World Is Green“
„Cemetery Polka“
„Cause of It All“
„Till the Money Runs Out“
„Such a Scream“
„November“
„Hold On“
„Black Market Baby“
„9th and Hennepin“
„Lie to Me“
„Lucky Day“
„On the Nickel“
„Lost in the Harbor“
„Innocent When You Dream“
„Hoist That Rag“
„Make It Rain“
„Dirt in the Ground“
„Get Behind the Mule“
„Hang Down Your Head“
„Jesus Gonna Be Here“
„Singapore“
„Eyeball Kid“
„Anywhere I Lay My Head“

Mit den alten Herren des HipHop ist das immer so ein Ding. Nur wenige rocken tatsächlich auch in stolzem Alter noch, viele aber verlassen sich auf ihren Namen und den Legendenstatus und liefern den enttäuschten Fans dann nur halbgare Shows ab. Jetzt ergeben sich zwei Gelegenheiten, der Crowd zu beweisen, dass auch Oldskool Legenden noch Bock haben live abzugehen wie nichts Gutes und nicht nur auftreten, um ihre Rente aufzustocken.

Am 13. September gibt’s in Bremen die Sugarhill Gang auf Augen und Ohren, und Dj Mad gibt sich auf der Aftershowparty noch die Ehre.

Schon am 5. September wird die Monsters of Rap-Reihe in eine neue Runde gehen und diesmal Black Moon, Lords of the Underground und Dj Premiere auf Münsteraner und zugereistes Partyfolk loslassen.

Viel Spaß auf jeden Fall auf allen Konzerten und einen freundlich gemeinten Arschtritt an die Zuckerberger, Primos und wie sie alle heißen.

||||| Thomas Mader |||||

Sigur Rós sind mal wieder aus ihrer sagenumwobenen Heimat Island aufgebrochen, um gemeinsam mit dem ebenfalls aus Island stammenden Multiinstrumentalisten Ólafur Arnalds durch die Welt zu ziehen. So viel geballte Island-Power kann ja nicht anders als offene Münder, große Augen und gerührte Herzen zu hinterlassen.

Schaut man sich den Tourplan an, so bemerkt man unter Umständen die straffe Organisation, bei der ein Konzert das nächste jagt – quer über die ganze Welt. Am Abend des 12.August ist im Wiesbadener Schlachthof jedoch weder Hektik noch apathisches „Klon“-Feeling zu spüren. Ganz im Gegenteil: Sigur Rós sind konzentriert und vertieft in ihre Musik und lassen dem Moment die Chance, sich in seiner unvergesslichen Einzigartigkeit zu entfalten.

Jónsi Birgisson (vocals, guitar) äußert sich in Heima (DEM Musik-Film des letzten Jahres und überaus gelungene Darstellung der Verwobenheit dieser außergewöhnlichen Musik mit der Ursprünglichkeit Islands) folgendermaßen: „I think on stage, when everything is how it should be, like good sound and everything feels right, it is kind of float. And it’s the best feeling ever to sing for people. You actually don’t know you’re singing, it’s just totally empty headed, you’re just floating there.” Ja, das glaubt man ihm gern, besonders wenn man selbst gerade auf der Klangwelle gleitet…wenn man selbst dem Rausch obliegt, den sie durch ihre sphärische Musik zum Leben erwecken.

Die Kombination aus Musik und Kunst ist ein lukullischer Genuss, der seines gleichen sucht, und nimmt den Zuschauer mit auf eine traumhafte Reise durch die unterschiedlichsten Klangwelten. Sowohl solche, die von den älteren Alben ágætis byrjun (= „guter Anfang“, 1999) und takk… („Danke“, 2005) stammen wie beispielsweise Svefn-g-englar, Sæglópur und Hoppípolla, als auch einige des im Juni 2008 erschienen aktuellen Albums með suð í eyrum við spilum endalaust (zu deutsch = „mit Summen im Ohr spielen wir endlos“).

Für dieses Album arbeitete man diesmal mit dem Produzenten Flood (PJ Harvey, The Killers, U2) zusammen und machte einige gemeinsame Aufnahmen mit dem Londoner Sinfonietta-Orchester und dem Knabenchor des London Oratory (z.B. für den Song ára bátur). Als Location wählte man dafür keinen unlegendäreren Ort als die Abbey Road Studios, in dem 41 Jahre zuvor die Beatles Musikgeschichte schrieben.

Es ist das fünfte Album der Band und auf ihm gesellt sich zu den bekannten majestätisch ausschweifend-täumerischen Songs auch knackig-poppige Lebendigkeit. Auch auf der Bühne erhält sie Einzug: so wird der beschwingte Album-Opener gobbledigook als letzter Song der polymorphen Setlist äußerst freudig mit bunten Lichtern und bärtigen Männern und berieselndem Konfettiregen zelebriert.

Anschließend folgt nur noch die Zugabe, die bei Sigur Rós nicht klassisch aus drei Liedern besteht, sondern aus einem einzigen Song. Vielleicht steckt hier Generalisierungspotenzial: Was andere Bands in drei Liedern aussagen, vermögen Sigur Rós in einem Lied zu einer stimmigen Einheit zu komprimieren. Und was für eine! Untitled #8 (a.k.a. popplagið / the pop song) – vom ebenfalls „unbenannten“ Album ( ) aus dem Jahre 2002 – kürt diese spektakulären Stunden im Bann der Isländer. Eine letzte einzigartige 12-minütige infernalisch laute Explosion bevor der ganze Traum verpufft und man wieder in die Realität entlassen wird, in die man zunächst vielleicht Schwierigkeiten haben könnte zurückzufinden. Es ist dasselbe Stück, mit dem auch Heima seinen krönenden Abschluss findet und wo man bei Bedarf noch mal „nachgucken“ kann, was eine Sigur Rós’sche Explosion bedeutet. Kjartan Sveinsson’s Oma brachte sie einst dazu, den Fernseher auszuschalten, da sie vermutete, er wäre kaputt – wie Jónsi im Film mit einem verschmitzt sympathischen Lächeln amüsiert berichtet. In mir regt sich das Bedürfnis die Jungs auf einen noch viel größeren Podest zu erheben als denjenigen, auf dem sie ohnehin schon standen.

||||| Silke Leonhard |||||